Silvia Guerra - umjetnica - djela


UMJETNOST I OKRUŽENJE

Silvia Guerra, radovi


Sardinska šuma u jesen


Seoske kuće


Djevojka u šetnji


Kuća u izgradnji


Madonna iz šume


Djevojka za kafićem


Tumačenje Tiepolovog trojanskog konja


San o djetetu


Djevojka u odrazu

POGLEDAJTE KURIKULUM SILVIA GUERRE

Ako ste umjetnik i želite svoje radove objaviti na ovoj stranici, pišite na adresu [email protected]


1825. Giovanni Fattori rođen je u Livornu 6. septembra 1825. godine.

Oca umjetnika zvali su Giuseppe, dok je majka Lucia Nannetti bila iz Firence. Rinaldo je bio najstariji sin i s njim je bio u vrlo bliskim odnosima. U stvari, bio je 15 godina stariji od Giovannija i gotovo se ponašao kao njegov otac. Uz to, Rinaldo je bio vlasnik financijskog posla u kojem je njegov brat već bio zaposlen, već u dobi od osnovne škole. Međutim, nastavio je svoje osnovno obrazovanje i na poslu je naučio čitati i pisati.


Tko je Banksy: najmisteriozniji ulični umjetnik ikad

O njemu se malo i ništa ne zna.
Znamo ono što on sam želi da znamo.
Ali istovremeno izgleda da ga temeljito poznajemo, čini se da ga osjećamo bliskim.
Zašto?
Jer je Banksy svojim radovima svoje misli stavljao pred nas bez ikakvih "ako" i "but".
Jer njegove poruke dopiru ravno do uma i srca, ostavljajući malo prostora za tumačenje.
Jer zna biti direktan, oštar, ironičan, ali i osjetljiv.
Ime Banksy je pseudonim.

Niko ne zna njegov pravi identitet. Niko ne zna ko zapravo stoji iza ovog imena.
O njemu se zna samo da je rođen u Bristolu 1974.
Počevši od pisanja, zatim je za svoja djela usvojio tehniku ​​šablona, ​​postavši danas jedan od najpoznatijih uličnih umjetnika na svijetu.
Tokom godina Banksyjev talent je približio širu javnost svijetu savremene umjetnosti, zahvaljujući neposrednosti poruke prisutne u njegovim djelima.
Dela prisutna širom sveta koja se bave prilično izazovnim temama kao što su jednakost, diskriminacija, politika, kultura i etika i to na satiričan način, kroz konkretne i odmah razumljive slike.
Toliko da je njegova publika široko heterogena: djeca, tinejdžeri, odrasli ... Svi vole Banksyja.
Ili je barem svako, promatrajući njegova djela, nekako pogođen.
I oni razgovaraju o tome.
Jer čak i ako njegov identitet ostaje nepoznat ... Banksy tjera ljude da govore o sebi, ali prije svega tjera da govore njegova djela.


Umjetnost i rat: mirovnjaci Shepard Fairey

Frank Shepard Fairey proslavio se portretiranjem američkog predsjednika Baracka Obame sa svojim stilom potpisa. Rođen je 1970. godine u Charlestonu u Južnoj Karolini i ulična je umjetnost poznata kao Obey. Zove se poster za 2008. godinu koji ga je proslavio Nada i postala je slika vodilja izborne kampanje koja je dovela do Obaminog predsjedništva. Jednostavna grafička tehnika zasnovana na nekoliko kontrastnih tonova postala je tako njegov komunikativni standard.

Mirovna straža 2 to je impresivna slika koja prikazuje žensku vojnicu. Mlada žena u uniformi drži oružje iz kojeg se pojavljuje ruža. To je možda citat iz slogana iz 1960-ih koji je pozvao vojsku da stavi cvijeće u usta oružja. "Stavite cvijeće u topove" fraza je koja se također pojavljuje u tekstu pjesme Giantsa, talijanskog muzičkog sastava šezdesetih. Revolucija ruža izbila je 2003. godine i rezultirala zbacivanjem prosovjetskog predsjednika Eduarda Shevardnadzea.


Indeks

  • 1 Biografija
  • 2 Performanse
    • 2.1 Ritam 10, 1973
    • 2.2 Ritam 0, 1974
    • 2.3 Ritam 5, 1974
    • 2.4 Umjetnost mora biti lijepa, 1975
    • 2.5 Thomas Lips, 1975
    • 2.6 Oslobađanje tijela, 1976
    • 2.7 Oslobađanje memorije, 1976
    • 2.8 Oslobađanje glasa, 1976
    • 2.9 Imponderabilia, 1977
    • 2.10 Rest Energy, 1980
    • 2.11 Grad anđela, 1983
    • 2.12 Zmajeve glave, 1990
    • 2.13 Balkanski barok, 1997
    • 2.14 Heroj, 2001
    • 2.15 Mambo u Marienbadu, 2001
    • 2.16 Umetnik je prisutan, 2010
    • 2.17 Abramovićeva metoda, 2012
  • 3 Katalozi i knjige objavljeni u Italiji
  • 4 Nagrade i priznanja
  • Časni Sude
  • 6 Napomene
  • 7 Bibliografija
  • 8 Filmografija
  • 9 Povezani predmeti
  • 10 Ostali projekti
  • 11 Vanjske veze

Rođen je u Beogradu, unuk patrijarha Srpske pravoslavne crkve, kasnije proglašenog svetim. Oba roditelja bila su partizani Drugog svjetskog rata: njegov otac Vojin Abramović (zvani Vojo) [2] bio je priznati zapovjednik, nakon rata narodni heroj, majka Danica, major vojske, sredinom šezdesetih imenovana je za direktora Muzeja revolucije i umetnosti u Beogradu. Marina je prvu nastavu likovne kulture dobila od oca u dobi od 14 godina: to je bilo 30. novembra 1960. godine, zatraživši od njenog roditelja da joj kupi neke boje, predstavio se prijatelju koji je počeo nasumičnim rezanjem komada platna, a zatim jednom laganjem na zemlju je bacio ljepilo, pijesak, lomljeni kamen, bitumen, razne boje od žute do crvene, a nakon što je sve posipao terpentinom, u sredinu kompozicije koja je bila zahvaćena plamenom stavio je šibicu i rekao: "Ovaj zalazak je sunca ".

Od 1965. do 1972. godine studirao je na beogradskoj Akademiji likovnih umetnosti. Od 1973. do 1975. predavao je na novosadskoj Akademiji likovnih umetnosti, stvarajući prvu performanse. 1974. godine bila je poznata i u Italiji, gdje je predstavila svoje performanse, Ritam 4, izloženo u Milanu, u galeriji Diagramma Luciano Inga Pin. 1976. napustio je Jugoslaviju da bi se preselio u Amsterdam. Iste godine započinje suradnju i vezu (koja je trajala do 1988. [3]) s Ulayom, njemačkim umjetnikom. 1997. godine osvojio je Zlatnog lava na Venecijanskom bijenalu izvedbom Balkanski barok [4].

„Često sam gledao oblake dok sam ležao na travi i jednog dana moj vid iznenada su prekinuli avioni, koji su se pojavili niotkuda i ostavili prekrasan uzorak na nebu. Tada sam shvatio da se sve može iskoristiti za stvaranje i da nema razloga da se ograničim na slikanje u ateljeu [5] "

Ritam 10, 1973. Izmjena

U svom prvom performanse, istražuje elemente gestualne ritualnosti. Koristeći deset noževa i dva magnetofona, umjetnik igra rusku igru ​​u kojoj se ritmični potezi nožem usmjeravaju između otvorenih prstiju ruke (igra nožem). Svaki put kada se poreže, mora uzeti novi nož iz reda vjetrova koji je dogovorio i operacija se snima. Nakon što se dvadeset puta presjekao, izvođač se pomiče kroz snimak, osluškuje zvukove i pokušava ponoviti iste pokrete, pokušavajući ponoviti greške, miješajući prošlost i sadašnjost. Pokušaj istraživanja fizičkih i mentalnih ograničenja tijela: "Jednom kada uđete u stanje izvršenja, možete tjerati svoje tijelo da radi stvari koje apsolutno nikada ne biste mogli normalno raditi" (Kaplan).

Ritam 0, 1974 Uredi

Performanse koji se održao u studiju Morra u Napulju. Abramović se publici predstavlja postavljanjem različitih instrumenata "užitka" i "bola" na sto, a gledaocima je rečeno da će umjetnik u periodu od šest sati pasivno ne htjeti i da će te instrumente moći slobodno koristiti bilo kojom voljom. Ovaj test nametnut je u određeno vrijeme prema strategiji Johna Cagea, koju su usvojili mnogi drugi performativni umjetnici kako bi dali početak i kraj nelinearnom događaju.

Ono što je započelo prilično tiho prva tri sata, dok su sudionici kružili oko nje nekim intimnim pristupom, a zatim je eksplodiralo u opasan i nekontroliran spektakl, sva joj je odjeća u četvrtom satu uništena oštricama žileta, istim oštricama su mu rezali kožu i sisati mu krv. Javnost je shvatila da ova žena neće učiniti ništa kako bi se zaštitila i vjerovatno je da bi mogla biti silovana, a onda se u publici razvila zaštitna grupa i, kada joj je u ruku stavljen napunjeni pištolj, a prst na okidač, došlo je do nereda izbio je između grupe podstrekača i makroa. Stavljajući svoje tijelo u situaciju da bude oštećena, čak i do smrti, Abramović je stvorio vrlo ozbiljno umjetničko djelo: "Suočavanje sa svojim strahovima u odnosu na svoje tijelo" [6].

Ritam 5, 1974 Uredi

Broj "5" u naslovu odnosi se na petokraku zvijezdu. Dvije su zvijezde rađene drvenim daskama postavljenim jedna u drugu. Ovim radom umjetnik je pokušao dočarati energiju proizvedenu bolom, u ovom slučaju koristeći veliku zvijezdu natopljenu uljem, koja svijetli na početku performanse. Klonuvši se zvijezde, Abramović počinje da je šiša i po noktima i na noktima. Nakon što je svaka od operacija završena, počnite bacati izrezke u plamen, stvarajući svaki put eksploziju svjetlosti. Spaljivanjem zvijezde petokrake, umjetnik je želio predstaviti koncept fizičkog i mentalnog pročišćenja, pozivajući se istovremeno na političku pripadnost svoje prošlosti.

U završnom činu pročišćenja, Marina Abramović skače kroz plamen, gurajući se u središte velike zvezde. Zbog svjetlosti i dima koji proizlaze iz vatre, promatrač ne shvaća da je umjetnik jednom u zvijezdi izgubio svijest zbog nedostatka kisika. Neki članovi publike razumiju šta se dogodilo tek kad joj se plamen približi tijelu. Doktor i razni gledaoci interveniraju da ga izvuku iz zvijezde.

Abramović je kasnije prokomentarisao ovo iskustvo: "Bio sam jako ljut jer sam shvatio da postoji fizička granica: kad izgubite svijest ne možete biti prisutni, ne možete ni nastupiti." (Daneri, 29).

Umjetnost mora biti lijepa, 1975 Uredi

Tokom ovog performanse, umjetnik sat vremena četka kosu metalnom četkom u desnoj ruci, a u isto vrijeme češlja kosu metalnim češljem u lijevoj, neprestano ponavljajući "Umjetnost mora biti lijepa, umjetnik mora biti lijep" sve do kada posječe lice i natjera kožu da krvari.

Thomas Lips, 1975 Uredi

U ovoj izvedbi istražuje fizičke granice svog tijela do krajnjih granica, čak i preko njih kroz niz akcija. Započinje tako što pojede kilogram meda srebrnom kašikom, a nastavlja pijenjem litre bijelog vina i rušenjem čaše vlastitom rukom. Malo-pomalo akcija postaje nasilnija i kulminira postupcima samoozljeđivanja, poput urezivanja petokrake zvijezde koju umjetnik vježba britvom na trbuhu: vrlo nasilna i sirova slika koja postaje stvarna i vlastita ikona performans art. Pozivajući se na različite teme kršćanske vjere i obrede pročišćenja i samokažnjavanja, on šiba sebe i legne na križ sastavljen od blokova leda i, dok mlaz vrućeg zraka usmjeren na njegov trbuh čini da ugravirana zvijezda krvari , ostatak tijela počinje se smrzavati. Gledaoci, koji nisu u stanju da ostanu pasivni suočeni s takvom vizijom, interveniraju snažnim uklanjanjem iz stanja smrzavanja. Predstava postaje dijalog, neposredni odnos radnje i reakcije između izvođača i gledatelja koji ne može ostati neaktivan dok osobno svjedoči radnji i zbog toga je psihološki prisiljen reagirati. Reakcija gledatelja postaje objekt izvedbe.

Oslobađanje tijela, 1976 Uredi

Zamota glavu u crni šal i počne se kretati u ritmu afričkog bubnja, pleše dok se potpuno ne iscrpi i padne na zemlju. Izvedba traje osam sati.

Oslobađanje memorije, 1976 Uredi

Umjetnica ostaje sjediti nagnute glave unatrag dok izgovara sve riječi kojih se sjeća: govori uglavnom srpsko-hrvatski, ali također engleski i holandski. Recitujući sve riječi pohranjene u svom umu, pokušava se riješiti usvojenog jezika shvaćenog kao komunikativna konvencija.

Oslobađanje glasa, 1976 Uredi

Uvijek tokom toga performanse, Abramović leži na leđima zabačene glave unatrag, tako da je njeno lice savršeno vidljivo javnosti, otvara usta i počinje ispuštati jedan jedini ton bez tona. U početku zvuči kao vapaj za pomoć, a zatim postaje introvertiraniji, a kasnije nekontroliran. Značenje izvedbe treba pronaći u instinktivnom odgovoru na vapaj publike: reakcija gledatelja postaje sama izvedba. Tada mu glas posustaje, pretvara se u teško disanje i konačno umire. Fizičko je ispražnjeno, a uništavanje tijela slijedi umno. Sama Marina Abramović u intervjuu koji se odnosi na ovo djelo kaže: "Kad ovako plačete, bez prekida, u početku prepoznajete zvuk vlastitog glasa, ali kasnije kada se potisnete do svojih granica, vaš glas postaje čisti zvučni objekt ".

Oslobađanje tijela, Oslobađanje memorije je Oslobađanje glasa su serija pogubljenja u kojima Marina Abramović ima za cilj pročišćavanje tijela i uma i klizanje u stanje nesvijesti, zatim u prvom stalno pokreće svoje tijelo dok se ono ne sruši na zemlju, u drugom uzima riječi iz sjećanja dok ne sjeća se ničega, a u trećem vrišti dok ne izgubi glas.

Imponderabilia, 1977 Izmjena

U saradnji sa njemačkom umjetnicom i njenim partnerom Ulayom, Marina Abramović prikazuje u Bologni u Modernoj umjetničkoj galeriji performanse. Oboje stoje goli s obje strane uskih vrata koja omogućavaju ulazak u galeriju. Oni koji žele ući prisiljeni su proći između svojih tijela, s nelagodom odlučujući hoće li skrenuti na stranu muškog ili na ženski akt [7].

Iste godine realizira nastup Spirit kuvanje što će kasnije nadahnuti istoimenu knjigu navodnih receptura za afrodizijak i duhovnu evokaciju, koja je uključivala upotrebu dijelova neobičnih mrtvih zvijeri, poput sjemene tekućine i svinjske krvi. [8]

Rest Energy, 1980 Uredi

U suradnji s njemačkim umjetnikom i njegovim partnerom Ulayem, na MoMA-i, umjetnik je predstavio jedan od performanse koju ona sama opisuje "tamo gdje ja nemam kontrolu". Tamo performanse zasnovan je na tome da Marina maše lukom okrenutom prema njoj, dok Ulay vuče konop povlačeći strelu na svoju stranu usmjerenu prema ženskom srcu. [9]

Grad anđela, 1983 Uredi

Eksperimentalni video Marina Abramović i Ulay, producent Michael Laub za belgijsku televiziju. Smješten na Tajlandu u gradu Ayutthaya, vidi prisustvo samo tajlandskih tumača, nema pripovedanje izvan ekrana, a zvuk je isključivo na tajlandskom jeziku. Namijenjen je predstavljanju ljepote mjesta i njegovih ruševina koje datiraju iz osamnaestog stoljeća [2].

Zmajeve glave, 1990 Uredi

Nepomično sjedeći na stolici okruženoj krugom koji čine blokovi leda, umjetnica se na tijelu kreće pet pitona, dugih 2, 3 i 4 metra i lišenih hrane u dvije sedmice prije pogubljenja.

Balkanski barok, 1997 Uredi

Performanse održan na Venecijanskom bijenalu na kojem ih umjetnik, sjedeći na tonama goveđih bedara, opsesivno čisti 6 sati i 4 dana, kao čin osude za rat u Jugoslaviji [10] [11] [12].

Heroj, 2001 Uredi

Performanse i video u crno-bijelom, trajanje 14'21 ". Djelo je posvećeno umjetnikovom ocu, vojniku koji se borio protiv nacista u Drugom svjetskom ratu, koji je umro iste godine kao i performanse. Abramović bezizražajno sjedi na bijelom konju, držeći bijelu zastavu koja se kreće vjetrom. Ženski glas u pozadini pjeva jugoslovensku himnu. Video je crno-bijeli, kako bi naglasio sjećanje na prošlost. Bijela zastava u ratnom kontekstu simbol je predaje i kraja neprijateljstava, bijeli konj se također poziva na koncept mira, štoviše u ovom slučaju podsjeća na epizodu koja se dogodila u ratu roditeljima umjetnika. [13] [14]

Mambo u Marienbadu, 2001 Uredi

Performanse u paviljonu Charcot bivše psihijatrijske bolnice Volterra [15]

Umetnik je prisutan, 2010 Uredi

U MoMA-u u New Yorku, na otvorenom prostoru gdje su sto i dvije stolice okrenuti jedan prema drugom, sjedeći umjetnik promatra posjetitelje pozvane da sjednu. Tamo performanse traje 736 sati [16] [17].

Abramovićeva metoda, 2012 Uredi

Tamo performanse održao se u Milanu na PAC-u u ulici Via Palestro. "Abramovićeva metoda" proizilazi iz refleksije koju je umetnik razvio počev od svoje poslednje tri performanse: Kuća s pogledom na ocean (2002), Sedam lakih komada (2005.) i Umetnik je prisutan (2010), iskustva koja su duboko obilježila njegov način percepcije njegovog djela u odnosu na javnost. Javnost, koju umjetnik vodi i motivira, poziva se da živi i iskusi njegove "interaktivne instalacije". Radovi s kojima javnost može komunicirati stojeći, sjedeći ili ležeći napravljeni su od minerala i drveta [18]. Iskustvo se sastoji od tame i svjetlosti, odsutnosti i prisutnosti, promijenjenih prostorno-vremenskih percepcija. Tamo performanse sastoji se u ulasku u svijet tišine, daleko od buke, biti sam sa sobom i na nekoliko sati se udaljiti od stvarnosti. Lady Gaga je sudjelovala u ovoj inicijativi, objavivši video performanse.

Tamo performanse Abramovića na MoMA u New Yorku Umetnik je prisutan iz 2010., čija je priprema tema istoimenog dokumentarnog filma Matthewa Akersa objavljenog 2012. [19], tema je publikacije Portreti u prisutnosti Marine Abramović, gdje talijanski fotograf Marco Anelli s umjetnikom snima 1.545 portreta snažnog emotivnog utjecaja javnosti.


Raffaele Arecco rođen je u Celle Ligureu 7. septembra 1916. godine od Antonija, majstora kabineta i Caterine Arecco. [2]

Rano posvećen crtanju, otac ga je povjerio profesoru Giorgiu Aicardiju iz Đenove, koji je nakon promatranja nekih njegovih djela izjavio: „Nemam čemu da podučavam ovog dječaka“. Nakon služenja vojnog roka Arecco je nastavio samouku obuku eksperimentirajući s novim sadržajima i novim tehničkim oblicima te povremeno izlažući u svom rodnom selu. Među njegovim najpoznatijim temama: ribari namjeravaju podijeliti ribu koja blista među mrežama i berače maslina. [3]

Potkraj 1930-ih važan je sastanak obilježio Areccov umjetnički život s Enricom Spotorno, poznatom vlasnicom galerije, vlasnicom galerije Spotorno u ulici Via della Moscova u Milanu. [4]

Bile su to četrdesete godine, period u kojem se umjetnik sve više udaljavao od figurativnog i ovdje su se pojavili uznemirujući naslovi za vizionarska, razočarana i proročanska djela. [4]

Izbijanjem Drugog svjetskog rata pozvan je u Kraljevsku vojsku. Nakon što je vidio strahote rata, ponovo se vratio u Liguriju.

1952. godine uspješno je sudjelovao na VI kvadrijenalu sakralne umjetnosti u Rimu. [5] Sledeće godine, prestižna galerija Bergamini u Milanu organizovala je samostalnu izložbu na kojoj su važni izlagači sveta umetnosti cenili Areccov rad. [6]

Suočen s potrebom da se preseli u glavni grad Lombarda radi veće vidljivosti, ipak je odlučio da ne napušta svoj rodni grad, gdje će nastaviti obavljati svoj posao. [7]

Umro je u rodnom gradu 1998. godine nakon bolne bolesti. Neki povjesničari umjetnosti su to jako cijenili i definirali kao "Paul Klee"zreliji i klasičniji. [1] [2]


Invalidi Drugog svjetskog rata, autor Otto Dix

Otto Dix bio je njemački umjetnik, eksponent njemačke struje Neue Sachlichkeit (nova objektivnost). Na kraju Prvog svjetskog rata, evropski umjetnici odmaknuli su se od eksperimenata umjetničkih avangarda. Futurizam i kubizam platili su cijenu. U Njemačkoj je ekspresionizam također odbačen kao pretjerano subjektivan. Uprkos tome u slikama Ottoa Dixa u društvenoj kritici kao što su Ratni vojni invalidi igrajući karte preživljava određena deformacija nadahnuta ekspresionistički.

Na slici iz 1920. godine umjetnik dokumentira tužnu stvarnost ratnih vojnih invalida i amoralne ekscese poslijeratnog društva u Njemačkoj. Deformacije koje se pojavljuju na licima veterana također su stvarne i ne samo da izražavaju njihov etički pad. U stvari, mnogi su vojnici zadobili unakažujuće rane čak i na licu koje su deformirale njihove crte lica. Tada je bilo mnogo kompanija koje su se posvetile proizvodnji maski i proteza za ranjene iz cijele Evrope. Francuska kiparica Marie Marcelle Jane Poupelet posudila je svoj rad upravo na poboljšanju ovih rekonstruktivnih maski. Slika Otta Dixa nalazi se u Berlinu u Nacionalnoj galeriji Neue.


Video: DIARY OF SAINT FAUSTINA - PART 1 Files 0001- 0010


Prethodni Članak

Ima li deblo vaše masline rupe? Evo mogućeg uzroka

Sljedeći Članak

Zalijevam li previše svoj kaktus: Simptomi prekomjernog zalijevanja kaktusa